A evolução da produção na discografia do BTS

Eu gostaria de pensar que um objetivo universal entre os artistas é fazer música atemporal.

Dito isso, o cenário da música popular está em constante mudança - os gostos mudam com a idade, climas sociais, eventos atuais e muito mais. Para ficar por dentro de tudo, artistas e produtores estão iniciando uma tendência ou pegando o fim da onda.

Nos últimos anos, o K-pop tem ganhado atenção constantemente no discurso das "tendências de gênero". No entanto, o K-pop não é apenas um gênero; é uma cultura. Não pode ser destilado a um punhado de sons distintos ou técnicas de produção. Em vez disso, é um mundo complexo que navega por arranjos, narração de histórias, performance e a interpretação em constante evolução da música pop.

Por esse motivo, falar sobre a evolução da produção do K-pop como um todo é muito amplo e não faz muito sentido. Portanto, quero focar esta parte na mudança nas decisões de produção ao longo do tempo para um único grupo - BTS. Existem inúmeros artigos sobre sua dominação global e a adoção ocidental da música K-pop no mainstream. Mas, sempre tive dificuldade em ler as descrições do "som K-pop" ou com que facilidade alguns artigos queriam agrupar qualquer artista coreano como "K-pop". Porque o que é um "som K-pop?"

A indústria da música ocidental tem uma relação complexa com o gênero. Por um lado, é fundamental reconhecer que a música está enraizada na cultura, e muitas gravadoras de gênero são um reconhecimento significativo de uma história rica. Mas, ao mesmo tempo, os gêneros podem ser mal utilizados para se apropriar de culturas, encaixar artistas com base em sua etnia e deixar pouco espaço para experimentação ou evolução além de estereótipos e expectativas injustas.

Se pop e K-pop compartilham suas características sonoras definidoras como aqueles que misturam diferentes gêneros e movem as pessoas através da música, então a discografia do BTS pode nos fornecer uma oportunidade de refletir sobre várias mudanças interessantes na paisagem sonora da música nos últimos anos.

Para simplificar, organizei sua discografia em três períodos. Os paralelos traçados comparam sua discografia com as tendências que acontecem nos Estados Unidos na mesma época.

2 Cool 4 Skool – Dark & Wild (2013 – 2014)

Quando eles fizeram sua estreia oficial em 2013, o BTS foi apresentado ao mundo como um grupo ídolo de hip hop. Faixas como "We are Bulletproof Pt.2" e "No More Dream" do álbum de estreia 2 Cool 4 Skool demonstram a dedicação inicial do BTS aos elementos do hip hop. Suas performances vocais são agressivas, determinadas e tingidas com um senso de urgência. Há acentos de trompa, 808s, efeitos de pistola percussiva, sirenes e cantos de fundo. Em "We are Bulletproof Pt.2", ouvimos loops de cordas agudos usados ​​como melodias principais, aceleradas e emparelhadas com uma batida de tambor boom bap.

Em seguida veio Dark & ​​Wild. Nesse álbum, ainda há fortes elementos do hip hop, que agora são combinados com mais influências do punk rock. Na faixa “Danger”, uma breve introdução de beatbox é seguida por golpes distorcidos de guitarra elétrica, com camadas de sintetizadores e vocais cortados. No pré-refrão, os vocais emocionantes de Jin são acompanhados por sinos brilhantes e uma seção de cordas, adicionando um contraste suave e inesperado à faixa. Então, no breakdown antes do próximo verso, as guitarras de rock recebem um momento solo.

“Danger” não teve muito sucesso comercial em comparação com outras canções, apesar de misturar muitos elementos únicos e ser uma faixa de alta energia. A mistura de rock e hip hop pode ter sido fiel à história do BTS na época, mas 2014 também foi quando Gene Simmons anunciou em uma entrevista à Esquire que “o rock está morto”. Mesmo nos anos anteriores, a música popular no oeste estava começando a se afastar do estilo cantor-compositor do rock-pop. A EDM estava permanentemente se incorporando ao DNA da produção de música popular, o hip hop estava se tornando mais popular entre os ouvintes tradicionais e os elementos do funk e disco começaram a entrar novamente na conversa.

Para referência, abaixo estão algumas das canções mais populares nos EUA durante esse período, todas incorporando alguns desses elementos:

• 2011: “Party Rock Anthem,” “We Found Love,” “Headlines”

• 2012: “We Are Young”

• 2013: “Blurred Lines,” “Get Lucky,” “Suit & Tie,” “Happy”

• 2014: “All About That Bass,” “Fancy,” “Bang Bang”

Com isso em mente, funk, R&B, disco e até elementos pop latino estão presentes em alguns dos primeiros lançamentos do BTS. “Just One Day” evoca uma balada típica de R&B, apresentando um órgão, acordes de sintetizador clássicos e improvisos vocais suaves. “Look Here” tem um loop de guitarra cativante, grooves de funk e vocais sensuais que apresentam falsettos clássicos e vampiros. “2nd Grade” exemplifica a combinação de gênero da produção BTS em seu núcleo, combinando 808s, sons de sintetizador afinados, sons de videogame e dedilhados de guitarra doo-wop; a estrutura da música e sua produção me lembram de "Clumsy" de Fergie em 2007.

2013 - 2014 viu os lançamentos do primeiro e segundo ano do BTS e demonstrou suas proezas vocais e a capacidade da equipe de produção de misturar elementos de muitos gêneros diferentes em faixas coesas. Na época, o BTS ainda estava descobrindo seu som e suas histórias, e refletindo dentro de si. O desenvolvimento é aparente quando eles lançam seu segundo álbum oficial, Wings, ao qual falaremos em um momento.

The Most Beautiful Moment in Life – Love Yourself (2016 – 2018)

Em 2015 - 2016, o mundo viu Jack Ü (Skrillex e Diplo), Marshmello, Zedd, The Chainsmokers e DJ Snake no topo das paradas com música de dança de sintetizadores EDM, com sucessos notáveis ​​como “Where Are Ü Now,” “ The Middle, ”e“ Closer ”aproveitando o tempo no ar. Essas faixas incorporaram pistas vocais, cortes vocais, sintetizadores e muitas ondas de serra.

Enquanto isso, durante os mesmos anos, os fãs de BTS receberam uma série especial de lançamentos, The Most Beautiful Moment In Life. “Fire” e “Dope” refletiram os estilos de produção populares mais recentes, com sintetizadores de sirene estridentes, vocais empilhados de alta energia e chifres. Da mesma forma, em "I Need U", "Save Me" e "Run", vimos a saída do BTS de seu som centrado principalmente no hip hop.

Seu segundo álbum oficial de estúdio, Wings, veio logo depois. Em “21st Century Girl”, ouvimos uma estrutura semelhante baseada em EDM com build-ups, drops, stabs de sintetizador e um gancho de call to action envolvendo a clássica linha “ponha suas mãos para cima”.

Com Wings, fica claro que cada música foi escrita com grandes gestos e performances teatrais em mente. A energia nas faixas é mais disciplinada, revelando um enorme crescimento em relação a como os membros e produtores abordam seu trabalho. Ao longo do álbum há usos sutis de teclas de sintetizador clássicas, seções de cordas dramáticas e uma mistura mais artística de estilos de produção do que nunca em uma narrativa de sete threads. Sua amplitude recém-descoberta é aparente em faixas como "Awake", "MAMA" e "Lie".

Seu próximo álbum completo depois de Wings foi Love Yourself 轉 'Tear' em 2018, que se seguiu ao EP Love Yourself 承 'Her' e precedeu a coletânea Love Yourself 結 'Answer.' (com “MIC Drop” e “The Truth Untold” em parceria com Steve Aoki) e (em “Best of Me” com The Chainsmokers). Essas faixas e outras como “Dimple” incorporaram os clássicos do EDM, junto com tendências mais modernas, como o uso de uma armadilha de bambu no refrão.

Enquanto isso, em faixas como "Anpanman", os vocais principais fortemente afinados são uma reminiscência de "Trap Queen" de Fetty Wap.

Nesta era, o BTS se dedicou à produção de sons familiares às tendências do pop mainstream. Nesse ponto, as linhas de gênero antes limpas tornaram-se borradas em um nível muito mais amplo - a música mais popular incorporou uma mistura diversa de influências EDM, influências de hip hop, sintetizadores e instrumentos ao vivo.

Map of The Soul (2019 – 2020)

Eu considerei Map of the Soul: 7 uma reflexão e uma exploração mais profunda da personalidade de cada membro. Nas canções, eles refletem sobre seus últimos sete anos juntos e sua lealdade à missão com a qual começaram suas carreiras: sua conexão com o ARMY (seus fãs), entre si e com eles mesmos. Embora ainda existam elementos sonoros que podem ser atribuídos a gêneros específicos, esses lançamentos parecem se concentrar principalmente em demonstrar como a narrativa, a concepção e as performances emocionantes são poderosas para a música.

Dois colaboradores notáveis ​​nesta época são Lauv e Ed Sheeran, na faixa “Make It Right”. A seção de percussão da música usa padrões de laço de banda marcial ao lado de um chute saltitante. A mixagem apresenta muito espaço entre o artista e o ouvinte, mas a ideia sugerida é que o BTS possa fechar esse espaço. O simples som de uma buzina solitária em loop evoca um sentimento de saudade e permite que o ouvinte realmente se concentre nas performances vocais dos membros, intensificando esse sentimento de intimidade.

“ON” apresenta mais instrumentação de banda com um toque dramático, o que faz sentido, visto que a faixa explosiva foi o single do álbum. A intensidade real, porém, novamente, é carregada pelos vocalistas ao invés da instrumentação. Os vocais de gangue empilhados e desafinados contra os leads autotuned evocam a ideia de se misturar e lutar entre duas identidades opostas.

Quando reflito sobre o mapa da era do Soul, sinto que é uma prova de por que a música é criada em primeiro lugar: não é para prêmios ou para a crítica, mas para os próprios artistas e ouvintes que foram um parte da jornada.

Qual é o próximo?

Embora tenham demonstrado uma incrível quantidade de exploração musical e crescimento ao longo dos anos, acredito que o impacto e o sucesso do BTS vão além de apenas sua música.

O grupo nunca esqueceu suas origens humildes ou seus fãs dedicados que estiveram com eles em cada etapa do caminho, e o que é fundamental para seu sucesso é a autenticidade e personalidade do grupo, bem como de sua equipe.

No final das contas, BTS são sete seres humanos que alcançaram alturas com as quais ninguém poderia ter sonhado e lidam com pressões inimagináveis ​​com uma graça e vulnerabilidade que não pode ser ensinada, apenas genuinamente vivida. Os próprios membros demonstraram uma habilidade profunda com o som, e os compositores e produtores por trás de seus discos no topo das paradas são, sem dúvida, incrivelmente trabalhadores e no topo de seu jogo. Embora já tenham sido observadores, a música que lançarão a seguir será o que definirá a tendência, e muitos outros certamente escolherão seguir na esperança de pegar a onda.

© Splice - Escrito por: Hannah Mimi Park | Trad. PTBR: David - JHope News